Kelcy Beckstorm

我的画通过透明和不透明的分层来探索空间, 利用有意识和无意识的头脑来达到一个探索内在心理空间的大气表面. As a preschool teacher, 我注意到我的学生们用他们能得到的任何材料做出了不可思议的手势. 我把他们的天真当作灵感，允许自己冒险和犯错. 这导致了节奏、实验和过程不断变化的实践.

The paintings rely on history. 层层叠加信息，编译成最终的图像. These layers are spatial, hazy, atmospheric. 对于一些画，我直接在找到的画或我自己的旧画上工作. 我允许自己摧毁之前存在的东西，用已经嵌入画布上的历史来创作新的作品. 以前画的形状可以留在画布上，直到新画完成, 或者所有以前在新地层中消失的东西. 事实证明，这段历史是我实践中不可或缺的一部分. 加减信息的过程创造了一个复杂的空间，在视觉上交织着前景, middle ground, and background. 它变得不清楚的观众哪一层是第一个和最后一个, 在我的思考过程中成为一个兴趣点.

对于其他绘画，我直接把我的学生带到我的绘画实践中. Putting them around a canvas, 我给了他们使用丙烯酸颜料的自由，让他们在身体上想做什么就做什么. The resulting surfaces were spontaneous and active. With the kid’s work being “messy,我的笔触将结构和秩序融入到作品中, 我发现了无意识和有意识之间的动态关系. 这个想法需要我在技术上和实验上做出决定. 我必须分析这些作品，确定它们的构图缺乏什么，并找出如何强加一种有意识的感性.

这些实验的集合都让我找到了我画画的原因. I paint because it allows me a sense of discovery, 并将我引向孩童般的未知感觉, the excitement of finding a new way to work. 通过在我的学生的画或一幅发现的画中工作, 我正在利用不熟悉的动作，并在不同的意识层面上做出决定. 我和孩子们之间的合作来自于对工作的更高认识，并有意识地决定如何创造空间, forcing order into unrestrained painting. 画这些画的目的是要找到动态, 有意识和无意识的痕迹之间的推拉.