丹尼尔·艾克

在我的艺术实践中，我使用摄影和手工制作陶瓷. 数码照片被打印在喷墨纸上，长度从5 × 7英寸到22 × 17英寸不等. 陶瓷花瓶和容器是由一种摇摇欲坠的陶瓷粘土制成的, 烧制到两千三百五十华氏度，然后涂上铁棕色或淡奶油蓝色的釉. 我创作的作品背后的概念与家的感觉有关, 安慰, 身体自信和自信的问题. 以这些概念为基础, 我用我现在的公寓和我自己的身体作为指导和参考点.  

我创作的摄影作品受到Francesca Woodman和Imogen Cunningham作品的强烈影响. 伍德曼处理女性形式的问题，并非常成功地将她的身体在照片中定位为一个物体或世界的一个移动部分. 她的自画像强烈地影响了我自己的定位和她在作品中创造的隐居. 坎宁安创造了美丽的植物图案，影响了我在家里捕捉的光影. 她用不同的植物捕捉光线的方式创造了一种非常柔和和温暖的感觉, 我也会创造出同样的感觉. 我创作的陶瓷作品不受任何陶艺家的影响, 但是他们受到了我的摄影作品的影响. 这些花瓶和器皿都是肉体的，但会以一种更抽象的方式呈现出来. 它们将有凹凸不平的纹理，保持柔软，并将覆盖在深棕色的釉上，有些是浅色的, 奶油蓝釉. 我的展览的装置部分将组成，使观众有一种压倒性的空间感, 但当他们靠近作品时，空间变得越来越不明显，因为两件作品开始相互作用并融合在一起. 质地和柔软度对于创造温暖的感觉和邀请进入我的家和工作来说都是非常重要的. 陶瓷作品直接反映了我的身体和我对身体的舒适感，而照片则积极地描绘了我感到舒适的空间.  

作为一名艺术家，我正在创作照片，记录我生活空间中的光影，以及从不同方面模仿身体的陶瓷花瓶和容器. 这些照片将有助于唤起一种家的感觉, 舒适和温暖，同时邀请观众. 我所使用的这两种媒介都会创造一个邀请的空间，让观众可以更近距离地观看作品，并在作品中停留更长时间. 陶瓷花瓶和器皿作为我的自画像，以一种抽象的方式微妙地吸引着观众看得更久. 整体, 我的作品创造了一个安慰和安全的空间, 让那些观看我作品的人从他们所看到的图像中得到安慰, 以及与照片相结合的容器.